Voilà une biographie intéressante. Vous avez indubitablement danser sur les tubes imparables de Lio (« Banana Split »), admirer le blondinet Plastic Bertrand, qui fit beaucoup pour la francophonie avec « Ca plane pour moi » (repris façon punk rock par les Sonic Youth), ou ressasser sur la plage « Tout ce qui nous sépare » de Jill Caplan. Peut être pas d’ailleurs. Jay Alanski a écrit toutes ces chansons et puis quitté les hautes sphères de la variété et les couloirs des émissions TV pour produire une musique assez insaisissable, organique et miniature, sous le nom évocateur d’A Reminiscent Drive. Son style de production intimiste (les sons viennent vous caresser de près), tour à tour mature et évasif, lui a valu un succès critique de par le monde avec ses premiers EPs regroupés sur l’album « Mercy Street ». Assez éloigné de la french touch, qu’il a précédé et à laquelle il a survécu, de par son itinéraire chaotique (du grand public aux initiés, le monde à l’envers en quelque sorte), Jay est également photographe, et l’on peut découvrir un aperçu de son travail dans le livret de ce deuxième opus, « Ambrosia ». Interview réactive, par e mail, qui explique l’approximation toute relative des questions.
 
Il paraît qu'un site internet est en préparation ?
Je vais avoir un site à la sortie de l'album le 9 mai. Nous travaillons dessus depuis plusieurs mois déjà.
http:// www.alanski.com.

Que signifie pour toi le terme "Ambrosia" ?
Ambrosia c'est la nourriture divine dans la mythologie grecque, la nourriture des dieux qui rend immortel ! L'album est un voyage initiatique. L'immortalité à travers l'art ou dans la vie est LE sujet qui touche tout le monde. Les religions y apportent des réponses, la science... tout le monde pense à cela !

L'électronique et la chanson : un éclatement des possibilités ?
Il s'agit plus de morceaux chantés que réellement de chansons. L'idée était de trouver un équilibre entre mon passé de songwriter et l'approche électronique.

Te sens tu plus familier des instruments "normaux" que de tes machines ?
Je crois avoir beaucoup expérimenter dans pas mal de domaines. Tout est bon pour créer ! Je me sers de tout ce que j'ai sous la main; surtout garder la fraîcheur et la spontanéité. D'un autre côté je peux revenir des jours et des
jours de manière obsessionnelle sur un morceau.

Te sens tu plus proche du grand public ou des gens avertis ?
Je ne pense pas à un public éventuel en travaillant. Créer pour moi est si intense et émotionnel, j'écris pour me découvrir en quelque sorte, pour savoir qui je suis. Et puis le public averti d'aujourd'hui peut devenir le
grand public de demain. On peut le constater avec l'explosion techno/électronique actuelle.

Les chansons d' "Ambrosia", une réminiscence de ta première vie artistique ?
J'ai essayé de faire une synthèse entre les mots (chantés) et le Son (électronique). Je pense que l'electronica a besoin de mots ,de textes.

La production intimiste, les sonorités proches de l'oreille, ton empreinte ?
C'est vrai, j'aime un rapport intimiste entre l'auditeur et la musique. Mais l'idée c'est aussi d'avoir des couches, des profondeurs de sons. Par exemple sur "Traveling soul" la voix très réverbérée et les chuintements/frottement de la musique.

Les contrastes, le relief dans la musique, pour créer différents niveaux d'écoute, mettre certains sons en lumière et d'autres dans l'ombre ?
Oui, c'est ce que j'ai expliqué précédemment. L'utilisation de grosses réverbérations est assez rare en électronique. C'est plus une technique héritée du rock'n'roll (là d'où je viens), de gens comme Phil Spector, Brian Wilson, Todd Rundgren...

L'harmonie plus forte que la technicité ?
Bien sûr, la technique n'est rien sans l'inspiration. A un moment donné je deviens UN avec la musique, je dirais que la musique se fait à travers moi ! Je pense qu'on est un peu des médiums. C'est la magie ! Je crois en la magie. Des nombres, des couleurs, de la vie en général.

La photographie et la musique : corrélations ?
Pour moi il y a un équilibre parfait entre images (photo) et musique. Mais c'est plus dans ma vie personnelle. Je ne recherche pas tout à fait la même chose dans ma musique ou dans mes collages/images. La musique est un langage complet (mots, sensations, images intérieures, couleurs, vibrations, etc..), je trouve l'image un peu plus limitée. Encore que... il faudrait en parler des heures!

Ta musique est contemplative : un révélateur de ta personnalité ?
Oui c'est un bon, un beau mot ! Je dirais aussi méditative, spirituelle. Mais on pourrait dire aussi sensuelle, mélancolique. Oui je suis comme ça. Le spirituel a une énorme importance dans ma vie.

A Reminiscent Drive : une sorte de rédemption ?
Je ne comprends pas bien le sens de la question. Je suis très entier dans ce que je fais, très excessif, intense. La pureté d'intention quand on est un artiste est pour moi primordiale, essentielle. Tous mes projets m'ont toujours tenu complètement à cœur. J'ai toujours été totalement impliqué dans ce que je fais. A Reminiscent Drive c'est aujourd'hui, hier j'ai enregistré plusieurs albums solo ou écrit et produit pour d'autres artistes c'était la même foi, la même passion. Trop même souvent...

La musique pour se maintenir en vie ?
Oui, c'est exactement cela c'est VITAL, existentiel. C'est toute ma vie qui est dedans, sans distance et sans masque !

Gregory Papin